SHIMAMOTO Shozo de son côté peignit son œuvre sur un carré de 30 pieds de vinyle rouge. Plus exactement: il prit un canon, le remplit d'émail de diverses couleurs, et le fit exploser contre le tissu de vinyle. De toutes les œuvres expérimentales produites au moyen de forces mécaniques afin de dépasser la rapidité des brosses manuelles, c'était certainement l'une des plus représentatives de l'ardeur de l'artiste.

SHIRAGA Kazuo présenta une œuvre très différente de celle de l'an dernier. Comme la précédente, elle était faite avec de la boue. Il couvrit la boue d'une enveloppe de vinyle transparente dont la forme nous rappela l'une de ces sucreries que l'on déguste en été au Japon, appelées " Kuzumanju " . Son désir premier d'action se transformait en une volonté de créer quelque chose de fou. Cela ressemblait à un énorme poisson gélatineux. Il y avait deux œuvres et l'une portait une chevelure faite de cordes de chanvre peintes en vert. De toute manière, elles ressemblaient trop à des choses vivantes.

MURAKAMI Saburo fit une étrange 1nstallation où l'on était convié à pénétrer et d'où l'on pouvait entrevoir le ciel. C'était une tente ronde en toile, sur laquelle était placé un cylindre en zinc. L'intérieur du cylindre était peint en rose et, quand nous pénétrions dans la tente, nous pouvions voir à travers le cylindre rose le Ciel bleu de l' été. L' œuvre était comme une trappe destinée à saisir la nature elle-même. Je découvris en MURAKAMI un poète mais j'étais en même temps charmé de ce que l'installation ne suscitât aucun sentiment artistique.

Comme d'habitude, MOTONAGA Sadamasa avait introduit l'eau dans son œuvre. Ses sacs remplis d'eau colorée étaient devenus plus complexes. Son autre travail se composait d'un bac étroit et oblong; à la surface de l'eau flottaient des lanternes de cellophane. Le souffle du vent leur imprimait un mouvement fantastique. Toute la beauté des traditionnelles lanternes japonaises flottant par une nuit d'été revivait dans cette oeuvre. On pourrait dire la même chose du cerf-volant de SHIBATA Takeshi.

Bien des œuvres à cette exposition traitaient de la lumière et effet, la nuit, était splendide. La
moustiquaire de YAMASAKI, par exemple, devenait dans obscurité une énorme lanterne rouge.

Au milieu de toutes ces pièces de grande taille, celles de YOSHIHARA Michio étaient impressionantes parcequ'elles étaient toutes petites : toutes trois étaient des trous, d'un pied de profondeur, dans la terre, et au fond de chacun brillait une lumière sur 3 pouces de diamètre. SUMI Yasuo exposait presque la même œuvre que l'année dernière, mais elle était devenue plus compréhensible et plus riche.

TYOSHIDA Toshio présenta un tableau dans lequel étaient incorporés des fragments de miroir et qui s'avéra la meilleure de toutes les œuvres de cette série. Lorsque la moustiquaire de YAMASAKI Tsuruko, placée à côté, était agitée par le vent, le miroir étincelait d'un éclat fantastique.

J'ai parlé d'un certain nombre d'œuvres présentées à notre exposition en plein air; comme il y avait beaucoup de nouveaux venus, l'exposition était donc plus importante que l'an dernier .

Il est nécessaire, dans une exposition en plein air, de tenir particulièrement compte de la lumière et du temps, mais nous pouvons y agir plus librement et résister avec succès à l'art de salon ce qui est impossible intramuros. Voilà pourquoi nous organiserons périodiquement ce genre d'expositions.

Traduction française, Robho.